De foto's van Awoiska van der Molen zijn een abstrahering van de natuurlijke wereld. Noties van tijd, plaats, dag en nacht lijken niet te bestaan. In haar zwart-witbeelden verschijnt de natuur niet als een onderwerp van observatie, maar als de ervaring van het zijn in het landschap.
‍

Haar benadering van de natuur kenmerkt zich door een zinnelijke verhouding: lichamelijk en zintuiglijk. Van der Molen is geroemd om haar psychologische landschappen, die zowel tijdens het analoog fotograferen als tijdens het afdrukken van de zilvergelatineprints in een traag proces vorm krijgen. 



In de afgelopen jaren werkte Van der Molen samen met internationaal gerenommeerde componisten en musici van hedendaagse muziek waarbij zij haar analoge fotografische beelden heeft verwerkt tot beeldprojecties die tijdens live-uitvoeringen een geheel vormen met muziek.


Voor het eerst zijn haar werken waarin fotografie en hedendaagse klassieke muziek samenkomen bij elkaar te zien.

Beeld en klank ontstaan uit gedeelde gevoeligheid

Centraal in de tentoonstelling staan drie audiovisuele installaties: Odysseus met muziek gecomponeerd door Calliope Tsoupaki en The Living Mountain, gecomponeerd door Thomas Larcher. In beide werken zijn muziek en beeld in wisselwerking met elkaar tot stand gekomen. Voor de bestaande compositie Piano and String Quartet van Morton Feldman maakte Van der Molen The Humanness of Our Lonely Selves.




‍

De tentoonstelling sluit aan bij de focus van Dat Bolwerck op experimentele eigentijdse muziek en onderzoekt hoe beeld en klank elkaar niet illustreren, maar beide voortkomen uit een gedeelde gevoeligheid. In de samenwerkingen met componisten vertrekken muziek en fotografie vanuit dezelfde bron: een intense, lichamelijke ervaring van de omgeving.

‍

De foto's van Van der Molen ontstaan vanuit het verlangen door te dringen tot diep in het wezen van de afgezonderde natuurlijke wereld waarin zij fotografeert. Ver weg van de snel bewegende moderne samenleving herinnert het lichaam zich wanneer het de plekken nadert die ooit zijn natuurlijke habitat vormden: de ongerepte natuur. De diep doorleefde verbintenis met de aarde, haar cyclische ritme, de kosmos waar wij deel vanuit maken, de texturen van diepe tijd worden in deze tentoonstelling hoorbaar.


‍

Odysseus 

Odysseus is een meedogenloos duet in muziek en beeld waarin componiste Calliope Tsoupaki en Van der Molen ons confronteren met de consequenties van ons menselijk handelen in het hier en nu. In de mythe krijgt Odysseus op zijn reis een zak met tegenwinden mee opdat hij daar onderweg zelf nooit last van krijgt, totdat er toch tegenwinden ontsnappen en een oncontroleerbare storm begint. Tsoupaki gebruikt de virtuositeit en muzikaliteit van de musici van Het Muziek (voorheen Asko|Schönberg) om de beweging en spanning van dit epos te verklanken. Beelden van ongenaakbare Griekse rotsen en donker kolkend water zoeken naar vaste grond in de voortdurende tegenwind van Odysseus' reis.
In 2022 werd Odysseus uitgevoerd in het Muziekgebouw in Amsterdam, TivoliVredenburg in Utrecht en de Verkadefabriek in Den Bosch.

The Living Mountain
‍De muziek van de Oostenrijkse componist Thomas Larcher is geïnspireerd op foto's die Van der Molen voor hem maakte in het berglandschap van zijn geboortestreek Tirol. In dit muziekwerk verschijnt de berg niet als een object waarvan de top overwonnen moet worden, maar als een levende aanwezigheid die voortdurend van sfeer, stemming en textuur verandert. De zwart-wit beelden en de experimentele muziek versmelten even vaak als dat ze met elkaar botsen. Daarin klinkt de stem van een sopraan, die de woorden vertolkt van schrijfster Nan Shepherd — in haar manuscript The Living Mountain, geschreven in 1945 en pas in 1977 gepubliceerd, beschrijft zij haar intense zintuiglijke beleving van de Schotse Hooglanden.

Het concert The Living Mountain ging in première in het Koninklijk Concertgebouw Amsterdam in 2022.





‍The Humanness of Our Lonely Selves
‍Met dit werk verschuift de aandacht naar de bebouwde omgeving. Van der Molen fotografeerde oplichtende vensters in de duisternis: de nacht als een donkere werkkamer. Ze maakt ons deelgenoot van het dubbele gevoel van buitengesloten te zijn zonder naar binnen te verlangen. De uiterst trage en verstilde compositie Piano and Strings van de componist Morton Feldman (1926-1987) geeft ruimte aan de steeds abstracter en leger wordende raamconstructies.
De meest recente muzikale samenwerking van Van der Molen was met het ensemble KONTRASTE in de Tafelhalle in Neurenberg voor de uitvoering van Piano and String Quartet (1985) van Morton Feldman.




‍
Naast de audiovisuele installaties zijn tevens fotowerken te zien, waaronder een speciaal voor deze tentoonstelling nieuw gedrukte reeks voortkomend uit Odysseus.




‍
Monumentale glassculpturen in Emerpark
De tentoonstelling in Dat Bolwerck wordt uitgebreid naar de openbare ruimte van Zutphen. In het nabijgelegen Emerpark zijn gedurende de tentoonstellingsperiode eveneens foto's te zien van Van der Molen in de vorm van monumentale glassculpturen. Daarmee verplaatst haar werk zich letterlijk buiten de muren van het kunstpodium en ontstaat een nieuwe ontmoeting tussen landschap, fotografie en de dagelijkse omgeving van de stad.

BredaPhoto Festival 2026
Vanaf 11 september tot en met 25 oktober 2026 zal The Living Mountain van Awoiska van der Molen ook te zien zijn tijdens de twaalfde editie van het Breda Photo Festival. Dit gerenommeerde festival heeft als titel Our Songs Came Through en toont werk rond het thema troost en veerkracht van ruim dertig (inter)nationale fotografen en kunstenaars.

 
Programma
Op zaterdag 29 augustus vindt bij Dat Bolwerck een concert plaats van Het Muziek (voorheen Asko|Schönberg) met een speciale inleiding door Fedor Teunisse, artistiek directeur van Het Muziek.