‍ArtEZ responds to 
Onder de titel ArtEZ responds to nodigt Dat Bolwerck studenten BEAR Fine Art aan ArtEZ, Hogeschool voor de Kunsten, uit om een beeldend antwoord te geven op tentoonstellingen.
‍

The Outdoor Collective, bestaande uit Lieke van Beek, Bodien Britschgi, Milou Laroussiyen, Charles Senard en Sigrid van Essen, wil mensen laten zien en ervaren dat hedendaagse kunst toegankelijk is en verbonden met het dagelijks leven. Zij antwoordden op LUPUS met twee workshops en een tentoonstelling die voortkwamen uit een residentie in De Tuinen van Weldadigheid. Het werk dat tijdens deze residentie ontstond, zal te zien zijn naast werken in de tentoonstelling LUPUS.
‍

‍Uitgangspunt
In een tijd waarin communicatie, leren en gemeenschapsvorming zich steeds meer online afspelen, wil The Outdoor Collective opnieuw verbinding creëren via gedeelde fysieke ervaringen in de buitenlucht. Door de residentie, (een deel van) de tentoonstelling én de workshops buiten en collectief te organiseren, willen we laten zien hoe toegankelijk hedendaagse kunst kan zijn. Tegelijkertijd hopen we mensen eraan te herinneren hoeveel plezier en voldoening het geeft om samen te zijn, samen te leren en samen te creëren in de open lucht. Samen eten hoort daar ook bij want samen koken en de maaltijd gebruiken voedt de verbinding.
‍

Het doel van The Outdoor Collective is om de toegankelijkheid van hedendaagse kunst te demonstreren door haar collectief te beleven en uit te voeren in de buitenlucht. Die buitenomgeving plaatst de activiteit bewust buiten onze dagelijkse binnenwereld, waardoor de ervaring rijker en onverwachter wordt. We willen bezoekers en deelnemers inspireren om kunst niet te zien als iets geïsoleerds of exclusiefs, maar als iets opens, verbonden met het dagelijks leven en met elkaar.

The Outdoor Collective bestaat uit:

Charles Senard
Charles Senard groeide op in Frankrijk, India en Japan en woont in Nederland. Hij zit momenteel in zijn vierde jaar aan de ArtEZ Hogeschool voor de Kunsten in Arnhem. Zijn werk richt zich op beeldhouwkunst en installaties waarbij hij gebruikmaakt van organische materialen zoals klei, planten, bijenwas, katoen en aarde. Door middel van processen als geurdistillatie, inlijmen in hars en pigmentwinning, onderzoekt hij thema’s als behoud en schoonheid om een zintuiglijke ervaring te creëren. Eerdere tentoonstellingen zijn onder meer Material Matters (2023) en Nature of Process (2024) bij ArtEZ. In 2024 creëerde hij een op maat gemaakte geur voor de tentoonstelling KOHLE van Marike Schuurman in de Nilsson Gallery.

Milou Laroussiyen
Milou Laroussiyen (2004) is een Nederlandse kunstenaar, illustrator en muralist. Haar werk wordt gedreven door een liefde voor het vertellen van verhalen, geïnspireerd door persoonlijke herinneringen en familieverhalen. Haar werk is vaak geïnspireerd door haar Marokkaans-Nederlandse achtergrond. Eerdere tentoonstellingen en opdrachten zijn onder meer het Stedelijk Museum tijdens de Museumnacht Amsterdam (2022) en portretschilderijen voor de Nederlandse Olympische hockeyers (2024) en shorttrackers (2026) in opdracht van Rabobank.

Sigrid van Essen
Sigrid van Essen (2003) is een Nederlandse kunstenares die momenteel haar opleiding Beeldende Kunst BEAR aan de ArtEZ Hogeschool voor de Kunsten afrondt. Van Essen werkt vanuit een utopie waarin mutualisme centraal staat, een vorm van symbiose waarin alle levensvormen elkaar ten goede komen. Dit komt tot uiting in diverse ambachtelijke technieken, zoals het bakken van rivierklei in de open lucht en het maken van een boek van gerecycled papier over vaardigheden voor een duurzaam en vriendelijk ecosysteem. In de praktijk van Van Essen is er veel ruimte voor niet-weten, leren en falen, door middel van pogingen. Deze pogingen waren te zien bij Punch-De Pond (2022), OMSTAND (2025) en Dat Bolwerck (2026).

Lieke van Beek
Zelden krijgt iemand de grillige schuilplaats van de heksen te zien, diep verscholen in het bos. Wanneer een verdwaalde dorpsbewoner de plek toevallig ontdekt en allerlei vreemde voorwerpen, machines en instrumenten ziet die minstens een eeuw oud zijn en uit een boom groeien, vraagt hij zich af of hij net een theatervoorstelling heeft gemist, of dat dit nu eenmaal de manier is waarop de heks leeft. Soms vraagt iemand het, maar als antwoord krijgt hij de vraag teruggekaatst, alsof ze wil dat je je afvraagt hoe nauw realiteit en voorstelling in het dagelijks leven met elkaar verbonden zijn en of het mogelijk is je eigen realiteit te creëren zodra je de wereld gaat waarnemen en keuzes maakt in reactie op deze observaties. Toch renden de dorpelingen verward rond, dus op een dag liep de heks naar het centrum en klom in de oude dennenboom die het midden van het plein markeerde. Veel dorpelingen verzamelden zich om haar heen en keken toe hoe ze een rol papier uitrolde en precies dit verhaal begon voor te lezen.
‍
Plus nog twee zinnen. De eerste was: Oké, ik ben in kostuum, gekleed voor de doorlopende theatervoorstelling die deze samenleving is geworden.  
En de tweede: Soms moeten we een beetje waarheid horen, zelfs als we het als fictie beschouwen.

Bodien Britschgi
Bodien Britschgi (24) is geboren en getogen in Zwitserland en studeert momenteel beeldende kunst aan de ArtEZ-academie, waar ze in het voorjaar van 2026 afstudeert. In het najaar van 2024 heeft ze een uitwisselingsprogramma gevolgd aan de BEAR-universiteit in Straatsburg, met de nadruk op storytelling en film.
Britschgi is een mixed media-kunstenaar die zich richt op persoonlijke dagelijkse ervaringen en deze met zorg en liefde behandelt. Geïnspireerd door sprookjes, emotionele landschappen en thema's als kindertijd, thuis en nostalgie, onderzoekt Britschgi de vraag hoe men thuis kan horen in een fictieve wereld zoals die van haar, dwalend door alledaagse emoties en gewoontes, en verkent ze hoe deze te verbinden met andere mensen.

‍